翻開《東京日日1》1，第一頁描繪著在下雨的街道，主角鹽澤的傘被風吹上了天。這樣的情境往往引發無奈與挫敗感。不同的角色可能會做出不同的反應，有的人會怒吼，有的人會沉默地任由雨水打濕全身。松本大洋並未告訴我們鹽澤的具體反應，這留給了讀者想像的空間。
如果是我，當下的情緒可能會被其他想法所淹沒，比如研究那把傘是否還有拾回的可能，或是尋找一個躲雨的地方。不管選擇哪種方式應對，在安頓好當下的無措後，我的反應可能會像鳥兒說的那樣：「那傘…好可惜喔。」而鹽澤則回答：「不會，那支傘還是能為那條街上的另一個人，繼續擋風遮雨。」鹽澤的思考方式，深得鳥兒的喜愛，而我也如此。
鹽澤的無奈與割捨藏書的掙扎
由於負責主編的雜誌被停刊，鹽澤辭去了任職30年的漫畫雜誌編輯職務。表面上看似是引咎辭職，但這是否其實是順水推舟的決策？出版社社長在面對鹽澤辭職時，不斷按弄著自動筆，發出喀喀聲，說道：「少了鹽澤桑…編輯部會很寂寞的哪。」
或許對出版社來說，戴著粗框眼鏡、頂著小平頭、做事井井有條的鹽澤，他那嚴謹認真的態度，在不斷更迭的業界裡，已然成為一項包袱？昔時的風光不再，這不僅是作品的失敗，也代表著編輯自我懷疑與否定的開始。
鹽澤決定售出所有的漫畫藏書，這份割捨反映出他心中的哀莫大於心死。我想起 H 媽媽，她曾因熱愛花藝而勇敢開了間花店，讓家庭生活安穩。然而，當兒子和媳婦接手花店後，她卻全然放手，看似全然放手給第二代，實則是封閉自己，避談與花藝有關的一切。花藝，曾是 H 媽媽的熱愛，卻因現寶的磨練與無奈，讓她從此遠不再碰觸，眼不見為淨。
漫畫界的現實與理想之爭
鹽澤離開出版社後，才有機會在生活裡重新審視自己長年來製作的漫畫，是否真的在追求理想。他決定自己出版漫畫，並向嵐山森邀稿。嵐山森卻說：「這也是有錢有閒的人才會講這一套，充其量也就是較為費心花錢的嗜好罷了。」
嵐山森認為自己的作品是賭上靈魂所編織出來的，但卻因厭倦了漫畫圈的逐利氛圍而選擇離開。他對漫畫業界的絕望，導致他拒絕了鹽澤的邀稿。這讓我聯想到《書店的逆襲》2中的一段話：「這幾年出版社實用性的書出版過多，整個社會像是得了實用病。」這種利潤至上的風氣，不僅限於漫畫界，而是整個出版業的通病。
延伸閱讀：如何選書？透過書店的關聯式書架，探索未知的自己——讀《書店的逆襲》
寫作初心的反思
參與了一場名為「痞客邦的寫作流量秘訣」的直播，最後的 QA 時間裡，大部分的問題都圍繞著流量變現。我開始思考：「我為什麼要公開寫作呢？」本以為我也是為了流量變現而來，但回顧最初在雅虎部落格寫作時，並沒有這種概念。寫作純粹是為了自我表達與分享的愉悅。
如今自媒體盛行，我的寫作心境也隨之改變。這讓我聯想到《東京日日》裡的立花禮子，她在連載中痛苦地畫著，恨不得生場大病來中斷連載。直到某次截稿的最後時刻，鹽澤脫下西裝外套包覆她的原稿不被雨淋濕，這讓立花決定從此只畫自己想畫的東西。儘管書賣得越來越差，但她似乎並不後悔。
結語
《東京日日》以漫畫的形式真實地呈現了漫畫界的生態變遷，充滿了感動、訕笑、嘲諷與希望。故事引人入勝，讓人期待鹽澤自立門戶後的編輯之路將會如何發展。
這本漫畫意外地喚醒了我對寫作的初心，在醒悟後調整寫作的節奏與內容。與其因追逐流量而痛苦，不如快樂地寫自己想寫的東西，至少這樣，我能分享自己對寫作的熱愛。